GENNAIO

Atelier BLM 2012
Come ogni anno, a gennaio, una giuria di esperti del settore coordinati da Angela Vettese, Presidente BLM, ha valutato i progetti di ricerca presentati da giovani artisti del territorio interessati a lavorare, nel corso del 2012, in uno dei 12 studi veneziani della Fondazione, ubicati presso Palazzo Carminati a S. Stae o presso il Complesso dei SS. Cosma e Damiano alla Giudecca. I 12 artisti selezionati, cui è stato assegnato lo studio per il 2012, sono Riccardo Banfi, Federica Bruni, Enzo Comin, Fabio De Meo, Enrico De Napoli, Ansel Kehrleein-collettivo Dirtmor, Valentina Merzi, Arianna Piazza, Gianandrea Poletta, Valentina Roselli, Chiara Sorgato, Davide Spillari, a vantaggio dei quali sono già stati programmati molteplici studio visit da parte di curatori e critici, open studios e diversi momenti espositivi.

BLM Art-in-residence
Per il 2012 il programma di residenze risulta ampliato con il progetto BLM Art in Residence, che allarga ad artisti internazionali, selezionati anche con la collaborazione di Istituzioni partner, la possibilità di essere ospitati, per brevi periodi, nelle due foresterie della fondazione a Palazzo Carminati per lavorare a stretto contatto con i giovani assegnatari degli studi e partecipare con loro alle tante iniziative - studio visit, open studios, attività d'artista - annualmente organizzate per gli ospiti degli atelier.
Il primo artista selezionato è il fotografo tedesco Axel Hütte, nato nel 1951, e formatosi alla Kunstakademie di Düsseldorf, alla scuola di Bernd Becher, dove ha lavorato a stretto contatto con Andreas Gursky e Thomas Ruff. Le sue fotografie ritraggono paesaggi, talvolta urani, più spesso naturali e incontaminati, visioni di una natura idealizzata e ritratta attraverso attente composizioni formali. La residenza è organizzata in collaborazione con la Fondazione Fotografia e la Fondazione Cassa di Risparmio di Modena.

La BLM è inoltre partner del network italiano art-in-residence. In questo contesto la Fondazione collabora con altre residenze italiane, ospitando anche in questo caso artisti e curatori, per brevi periodi, nelle proprie foresterie. Per il 2012 si è già previsto di accogliere:
l'artista Bridget Baker, in collaborazione con Nosadella.due (Bologna), DIOGENE_bivaccourbano (Torino), Open Care (Milano), Fondazione Pastificio Cerere (Roma);
l'artista Randa Mirza, in collaborazione con la Fondazione TESECO per l'Arte (Pisa);
la curatrice Mirjamo Varanidis, in collaborazione con VIR Viafarini-in-residence (Milano).

VI VA L'ITALIA? di Luca Clabot
Mercoledì 18 gennaio - mercoledì 25 gennaio 2012, Palazzetto Tito
La Fondazione Bevilacqua La Masa ha ospitato il progetto Vi va l'Italia? dell'artista veneziano Luca Clabot. Una mostra ironica e senza retorica in omaggio ai 150 anni dell'Unità d'Italia, un atto d'amore per la lingua italiana e le sue potenzialità, un tributo alla parola e alla sua magica capacità di essere plasmata, smontata e rimontata.
Tra le opere di Clabot, funambolo delle parole e della scrittura, in mostra una scanzonata serie di collage realizzati sulla sua Moleskine, inseparabile compagna di viaggio: un intervento ironico sui tre protagonisti dell'Unità d'Italia, Garibaldi, Mazzini e Cavour, i cui cognomi, anagrammati, si trasformano nell'irriverente opera "bramavi culi di ogni razza".
In mostra, inoltre, Penisoletta, tre isole tricolori sormontate dalla dicitura "Storia d'Italia dal 36 al 45", con un duplice riferimento: il periodo storico e le misure delle scarpe; e il video de l'Inno di Mameli, anagrammato nel profetico e sorprendente "domani in Mille".

FEBBRAIO

OPERA 2011 - Lunar Park - Gli artisti degli Atelier Bevilacqua La Masa 2011
Giovedì 2 febbraio - domenica 4 marzo 2012, Galleria di Piazza San Marco
Giovedì 2 febbraio 2012 ha inaugurato nella Galleria San Marco la mostra di fine residenza dei giovani assegnatari degli Atelier BLM 2011. L'evento espositivo ha presentato al pubblico l'evoluzione del lavoro degli artisti ed è corredato da un catalogo prodotto in edizione speciale da Moleskine, sostenitore del programma di studi.
In mostra le opere di Nico Angiuli, Lia Cecchin, Nebojša Despotović, Nina Fiocco e Nicola Turrini, Martino Genchi, Giovanni Giaretta, Alessandra Messali, Andrea Napolitano, Luca Pucci, Chiara Trivelli, Aleksander Velišček, Serena Vestrucci.

MyDetour, TACCUINI DA VIAGGIO - Collezione Moleskine
Giovedì 2 febbraio - domenica 26 febbraio 2012, Palazzetto Tito
In mostra una raccolta di rielaborazioni creative dei quaderni Moleskine firmati da artisti, architetti, designer, illustratori e scrittori della scena artistica internazionale. I quaderni sono donati dai loro autori a lettera27, Fondazione non profit che sostiene il diritto all'istruzione nelle aree più disagiate del mondo.

MARZO

IO, TU, LUI, LEI
Martedì 6 marzo - lunedì 26 marzo 2012, Palazzetto Tito
Io, tu, lui, lei è un progetto espositivo frutto di un laboratorio artistico sulle memorie e culture queer, che da circa un anno è attivo nella città di Venezia grazie all'Osservatorio lgbt (lesbico, gay, bisex, trans) dell'Assessorato alle Politiche Giovanili del Comune e all'UNAR - Ufficio Nazionale Antidiscriminazione Razziali del Dipartimento per le Pari Opportunità. Il progetto origina da A Special Day dialogo intergenerazionale sull'omofobia, l'isolamento e l'esclusione sociale, che si è tenuto nel 2011, in forma privata, tra sei giovani artisti e un gruppo di otto donne e uomini veneziani omosessuali, nati tra gli anni '30 e '40 del XX secolo.
La mostra, a cura di Francesco Ragazzi e Francesco Urbano, e ospitata a Palazzetto Tito ha proposto i lavori di Antonio Bigini e Rachele Maistrello, Tomaso De Luca, Sabina Grasso, Andrea Romano e Annatina Caprez. Molte delle opere - performance, vj-set, video e foto installazioni - manterranno un carattere in progress anche all'interno dello spazio espositivo, che per l'occasione sarà trasformato in sala cinematografica, e saranno messe a verifica dal confronto con materiali, testimonianze e documenti, relativi alla vita degli otto veneziani coinvolti. Il corpus raccolto restituirà in frammenti la memoria di una città per certi versi inedita e segreta.
La mostra è stat corredata da un catalogo interdisciplinare con i contributi critici di alcuni dei partecipanti a A special Day: i curatori Pier Luigi Tazzi, Filipa Ramos e Camilla Seibezzi, l'artista Chiara Fumai, il sociologo Luca Trappolin.

APRILE

DOPPIO GIOCO. L'AMBIGUITA' DELL'IMMAGINE FOTOGRAFICA
Martedì 3 aprile - domenica 24 giugno 2012, Galleria di Piazza San Marco
La mostra, realizzata in collaborazione con la Fondazione Fotografia, raccoglie una selezione delle opere di artisti internazionali della collezione della Fondazione Cassa di Risparmio di Modena. L'esposizione, a cura di Filippo Maggia, presenta al pubblico immagini solo in apparenza scherzose e ludiche, perché in realtà affrontano temi attuali e controversi: 59 spunti di riflessione su argomenti difficili come la manipolazione dell'informazione o la disillusione delle giovani generazioni.
In mostra 49 fotografie, 9 video e un'installazione degli artisti internazionali Anetta Mona Chisa & Lucia Tkacova (Romania e Slovacchia), Philip Kwame Apagya (Ghana), Fikret Atay (Turchia), Cao Fei (Cina), Wong Hoi Cheong (Malesia), Priyanka Dasgupta (India), Samuel Fosso (Camerun), Hung-Chih Peng (Taiwan), Iosif Kiraly (Romania), Julius Koller (Slovacchia), Godd Leye (Camerun), Zbignew Libera (Polonia), Yasumasa Morimura (Giappone), Ivan Moudov (Bulgaria), Marco Pando (Perù), Mladen Stilinovic (Croazia), Tabaimo (Giappone), Yang Zhenzhong (Cina), David Zink Yi (Perù).

COLLABORAZIONE BLM E FONDAZIONE SPINOLA BANNA PER L'ARTE
Lunedì 16 aprile - domenica 22 aprile 2012, workshop artisti Atelier BLM presso Spinola Banna a Poirino
3 maggio aprile - 3 giugno 2012, mostra artisti Spinola Banna presso BLM a Venezia
Anche nel 2012, BLM rinnova la propria collaborazione con la Fondazione Spinola Banna per l'Arte, particolarmente qualificata nell'organizzazione di programmi di formazione post-universitaria sull'arte contemporanea, associati a residenza e dedicati ad artisti under 35 attivi sul territorio nazionale.
Viene iterato, dunque, un proficuo programma di scambio, in base al quale BLM ospita nei suoi spazi una mostra di artisti selezionati tra i partecipanti a workshop della Fondazione Spinola Banna, mentre i giovani artisti degli Atelier BLM 2012 hanno trascorso un periodo di studio e lavoro dal 16 al 22 aprile presso la tenuta di Poirino della Fondazione Spinola Banna.

GIUGNO

NOTTE BIANCA DELL'ARTE 2012
Sabato 23 giugno 2012
La Fondazione Bevilacqua La Masa partecipa anche quest'anno alla Notte Bianca dell'Arte, evento promosso dall'Università di Ca' Foscari, che coinvolge le più importanti istituzioni artistiche e culturali di Venezia: oltre al Comune, Palazzo Grassi e Punta della Dogana, Fondazione Querini Stampalia, Fondazione Vedova, Fondazione Musei Civici Veneziani, Ateneo Veneto, Istituto Veneto di scienze lettere ed arti, Fondazione Cini, Gallerie dell'Accademia, Peggy Guggenheim Collection, IED Istituto Europeo di Design, Fondazione Claudio Buziol, Fondazione Signum, Conservatorio, Accademia di Belle Arti di Venezia, Università IUAV e spazi espositivi indipendenti e gallerie commerciali.

LUGLIO

MOSTRA PERSONALE DI STEFANO ARIENTI E COLLABORAZIONE CON IL TEATRO LIRICO LA FENICE
27 luglio - domenica 30 settembre 2012, mostra personale Stefano Arienti, Palazzetto Tito
27 luglio, spettacolo al Teatro Lirico La Fenice (data da confermare)
Nel quadro della pluriennale collaborazione che BLM ha sviluppato con la Fondazione Teatro La Fenice, specie mediante Arte contemporanea a teatro, a cura di Francesca Pasini, è venuto fiorendo un nuovo progetto di cooperazione: individuare un artista che collabori con un regista nella creazione di uno spettacolo di danza contemporanea, da ospitarsi alla Fenice.
L'artista individuato è Stefano Arienti (Mantova, 1961) che allestirà nel prestigioso Teatro veneziano, il 24 luglio (TBC), uno spettacolo di donne insieme al coreografo Foofwa d'Immobilité, che ha lavorato con Merce Cunningham e Pina Bausch.
Parallelamente, BLM inaugurerà una mostra personale di Arienti nelle sale della popria galleria in Piazza San Marco.
Arienti affronta molti dei temi legati al complesso "sistema della visione", nella convinzione che la pratica artistica possa contribuire a risvegliare percezioni sopite dalla sovraesposizione agli stimoli cui siamo costantemente sottoposti. L'artista si rivolge allo spettatore coinvolgendolo in un processo mentale indipendente, critico e consapevole, utilizzando e manipolando materiali di uso comune e sperimentando ed elaborando di volta in volta tecniche e metodologie inedite. Piegando, traforando o bruciando la carta, cancellando testi e immagini, ricalcando stoffe e fotografie, lascia entrare il pubblico nel suo mondo dominato da atti apparentemente ripetitivi, gesti ludici presi in prestito dai bambini, dalla leggerezza e dal gioco.
Tra gli artisti più influenti della sua generazione, ha partecipato a numerose personali e collettive, dalla Biennale di Venezia del 1993, all'Anteprima Bovisa, Milano Europa 2000, la Triennale di Milano 2001, le retrospettive al MAXXI di Roma nel 2004 e alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo nel 2005.

OTTOBRE

MOSTRA PERSONALE DI ELISABETTA DI MAGGIO
Giovedì 11 ottobre 2012 - domenica 2 dicembre 2012, Palazzetto Tito
Elisabetta Di Maggio taglia con affilati bisturi differenti materiali, come carta, pellicola cinematografica, intonaco e porcellana, per creare pareti che diventano filtri del tempo e, al tempo stesso, visioni della forza e della fragilità in quanto archetipi del quotidiano. Grazie alla trasparenza della luce le sue costruzioni assumono sembianze anomale, in cui la chiusura degli interni dialoga con la loro potenzialità immaginativa. Dalle fragili e deperibili architetture emerge lo scarto tra forza e fragilità, tra architettura nata per durare e architettura organica, che si trasforma con il ritmo della luce (da Francesca Pasini, dizionario degli artisti di Flash Art).
Elisabetta Di Maggio (Milano, 1964) vive e lavora a Venezia. Dopo gli studi all'Accademia di Belle Arti di Venezia, nel 1999 partecipa al Corso Superiore di Arti Visive, Fondazione Ratti, Como, e nel 2001 è selezionata per il P.S.1 International Studio Program, New York.
Tra le sue mostre personali: Duetart Gallery (Varese, 2005); Viafarini (Milano, 2005); Galleria Francesco Girondini Arte Contemporanea (Verona, 2004); Galleria Alberto Peola (Torino, 2001); Project Room, Arco 2001 (Madrid, 2001); Perugi artecontemporanea (Padova, 1998).
Ha partecipato inoltre a diverse mostre collettive, tra cui: Terre Vulnerabili, Hangar Bicocca (Milano, 2010); Veneziano Contemporaneo, Villa Pisani Stra (Venezia, 2010); Hopes and Doubts presso il the Dome Martyrs Square di Beirut e la Fondazione Merz di Torino (2009); XV Quadriennale d'arte di Roma, Palazzo delle Esposizioni di Roma (2008); Space for your future, MOT Museum of Contemporary Art (Tokyo, 2007); Apocalittici e Integrati. Utopia nell'arte italiana di oggi, MAXXI - Museo Nazioanle delle Arti del XXI secolo (Roma, 2007); Il potere delle donne, Galleria Civica di Arte Contemporanea (Trento, 2006); Aperto per lavori in corso, PAC - Padiglione d'Arte Contemporanea (Milano, 2005); Donna Donne, Palazzo Strozzi (Firenze, 2005); Femme Femmes, Musée Corouge (Genève, 2005); 5 ARS AEVI Rendez-Vous, Galerija IPC (Sarajevo, 2001).

DICEMBRE

96MA COLLETTIVA GIOVANI ARTISTI E MOSTRA DEI BORSISTI DELLA 95MA COLLETTIVA
Sabato 22 dicembre 2012 - domenica 20 gennaio 2013, mostra collettiva giovani artisti, Galleria di Piazza San Marco
Giovedì 20 dicembre 2012 - domenica 20 gennaio 2013, mostra dei borsisti della 95ma collettiva, Palazzetto Tito
La Collettiva Giovani Artisti, che nel 2012 giunge alla 96ma edizione, presenterà le opere selezionate con un concorso open call, la cui giuria sarà composta da critici, giornalisti e galleristi di arte contemporanea. Requisiti per la partecipazione l'età compresa tra i 18 e i 35 anni e l'essere residenti o laureati/diplomati nelle scuole nel Triveneto.
In contemporanea aprirà al pubblico la mostra dei Borsisti, cioè i vincitori di un premio BLM nella 95ma Collettiva, che potranno presentare l'evoluzione del proprio lavoro nell'ultimo anno.